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Die Geschichte des K-Pop ist voller bedeutender Momente, die ihn zu dem gemacht haben, was er heute ist. Vom kleinen Anfang in Südkorea bis hin zu einem globalen Phänomen war K-Pop immer geprägt von Kreativität und dem Streben, neue Wege zu gehen. Jeder "ERSTE" Moment im K-Pop zeigt die harte Arbeit und frischen Ideen seiner Künstler, Produzenten und Fans. Ob es der erste Light Stick war, der Konzerte für immer veränderte, oder der erste internationale Preis, der K-Pop auf die Weltbühne brachte – diese Momente sind entscheidend, um seinen Erfolg zu verstehen.

Heute beschäftigen wir uns mit diesen Themen:

• Die erste K-Pop Idol Idolgruppe
• Die erste Gruppe, die 1 Million Alben verkaufte
• Der erste Fanclub-Name
• Die erste Fotokarte
• Die erste Sub-Unit
• Der erste Lightstick
• Das erste Dance Practice Video
• Die erste “2x Speed Dance Challenge”
• Die erste Fancam im K-Pop
• Die erste koreanische “Ending Fairy”
• Der erste koreanische Künstler, der für die Grammys nominiert wurde
• Die erste TikTok-Challenge im K-Pop

Die erste K-Pop Idol Idolgruppe

Bevor K-Pop zu einem globalen Phänomen wurde, legten “Seo Taiji and Boys” mit ihrer Debütsingle 1992 das Fundament für die Industrie. Dieses Trio revolutionierte die südkoreanische Musikszene, indem es westliche Genres wie Hip-Hop, Rock und Techno mit koreanischen Texten und Kultur verband.

“Seo Taiji and Boys” führten Themen und Stile ein, die zu dieser Zeit in der koreanischen Popmusik unbekannt waren, und sprachen Themen wie die Probleme der Jugend, gesellschaftlichen Druck und kulturelle Identität an. Ihr bahnbrechender Erfolg veränderte nicht nur die Musikszene, sondern markierte auch den Beginn der Idol-Kultur, wie wir sie heute kennen. Mit neuen Maßstäben für Choreografie, Musikproduktion und Fanbindung ebneten sie den Weg für die Zukunft des K-Pop.

Die erste Gruppe, die 1 Million Alben verkaufte

Die erste K-Pop Gruppe, die 1 Million Alben verkaufte? Das waren Seo Taiji and Boys mit ihrem ikonischen zweiten Album "Seo Taiji and Boys II“, das 1993 veröffentlicht wurde. Dieser Meilenstein war nicht nur ein großer Erfolg, sondern veränderte die südkoreanische Musikindustrie und zeigte der Welt das massive kommerzielle Potenzial von K-Pop als Genre!

Der erste Fanclub-Name

Das ganze Konzept der offiziellen K-Pop-Fanclub-Namen nahm in den 1990er Jahren Fahrt auf. Zu dieser Zeit waren Fanclubs wie H.O.T.’s “Club H.O.T.“ und Sechs Kies’ Fangemeinde eher informell und wurden oft von den Fans selbst organisiert. Die Namen wurden nicht offiziell von den Agenturen anerkannt, aber als K-Pop an Popularität gewann, erkannte die Industrie, wie mächtig diese Fanclubs waren, und entschied sich, ihnen offizielle Titel zu verleihen. Das erste Beispiel für diese Veränderung kam 2002, als S.E.S. ihrer Fangemeinde als "Friend/Chingu“ vorstellte, obwohl sie immer noch einen von Fans gesteuerten Ursprung hatte.

Als K-Pop in die zweite Generation überging, begann sich vieles zu verändern. TVXQ prägte den Fanclub-Namen “Cassiopeia”, der oft als einer der ersten offiziell von der Agentur geschaffenen Fanclub-Namen gilt. Von da an verbreitete sich der Trend – Gruppen wie Fin.K.L. nannten ihre Fans “Pinkys”, was eine niedliche Abwandlung ihres Namens war, während Baby V.O.X. ihre Fans “Baby Angels” nannten. Diese Fanclub-Namen halfen nicht nur, die Fans zu vereinen, sondern wurden auch zu einem wichtigen Marketinginstrument für die Gruppen, das eine noch stärkere Verbindung zwischen Künstlern und ihren Anhängern schuf!

Die erste Fotokarte

Der ikonische Fotokarten-Trend begann tatsächlich mit TVXQ. 2007 brachten sie limitierte Karten zusammen mit ihrem japanischen Album “Summer Dream” heraus und führten die Fotokarten in die K-Pop-Welt ein.

2010 schrieben Girls' Generation (SNSD) Geschichte, als sie mit ihrem Hit Oh!“ als erste K-Pop-Gruppe Fotokarten in ein koreanisches Album aufnahmen. Zunächst gab es nicht viel Aufsehen, aber die Idee nahm schnell Fahrt auf, dank Gruppen wie Super Junior, SHINee und EXO. Heute sind Fotokarten ein Muss und ein unverzichtbarer Bestandteil der K-Pop-Kultur!

Die erste Sub-Unit

Die Idee von Sub-Units in K-Pop begann mit der Boygroup Super Junior, die 2006 ihre erste Sub-Unit „Super Junior-K.R.Y.“ ins Leben rief. Dieses Trio, bestehend aus Kyuhyun, Ryeowook und Yesung, brachte den Fokus auf Balladen und gesangliche Leistungen und ebnete den Weg für das, was später ein Trend in der K-Pop-Branche wurde. Der Erfolg von “Super Junior-K.R.Y.” öffnete die Tür für andere Gruppen, Sub-Units zu erkunden, die es den Künstlern ermöglichten, in verschiedene Genres und Konzepte einzutauchen und gleichzeitig spezifische Fangemeinden anzusprechen.

Seitdem sind Sub-Units ein strategischer Weg geworden, um innerhalb einer Gruppe für Abwechslung zu sorgen und den Fans noch mehr personalisierte Inhalte zu bieten. Gruppen wie “Orange Caramel” (After School), “TTS“ (SNSD), “EXO-CBX” (EXO), “NCT U” (NCT) und “BSS” (SEVENTEEN) haben ihren Erfolg fortgesetzt und beeindruckten mit frischen Ideen, die sowohl Fans als auch Kritiker fesselten und zur Vielfalt des K-Pops beitrugen!

Der erste Lightstick

Light Sticks sind zu einem ikonischen Teil der K-Pop-Kultur geworden, aber das war nicht immer so. Bevor es Lightsticks gab, feuerten die Fans ihre Idols mit bunten Ballons an. Doch dann stieß Big Bang auf ein Problem: Es gab keine Ballonfarbe mehr, die nicht schon von einer anderen Gruppe verwendet wurde! Da hatte G-Dragon einen “Aha“-Moment und dachte sich: “Was wäre, wenn wir etwas anderes verwenden könnten, um zu jubeln?” Und so wurde der Light Stick geboren.

Big Bang wird zugeschrieben, den ersten offiziellen K-Pop Light Stick erschaffen zu haben. 2006 stellten sie ihren legendären Bang Bong-Light Stick vor, der wie eine Krone geformt ist. Er repräsentierte nicht nur ihre Fangemeinde, die VIPs, sondern brachte auch ein faszinierendes visuelles Element in ihre Konzerte und setzte den Standard für Fan-Light Sticks in der Industrie.

"Black Ocean"

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Während K-Pop voller Leidenschaft und Energie ist, gibt es eine dunklere Seite, über die Fans selten sprechen – den sogenannten “Black Ocean”. Dies passiert, wenn Fans absichtlich ihre Lightsticks ausschalten und während einer Aufführung der Gruppe still bleiben. Es ist ein kraftvolles und herzzerreißendes Zeichen der Ablehnung.

Für K-Pop-Gruppen ist es eine der härtesten Erfahrungen, den Black Ocean zu erleben. In völliger Dunkelheit ohne Light Stick-Wellen oder Jubel aufzutreten, kann sich isolierend anfühlen. Es ist nicht nur ein Mangel an Unterstützung – es ist eine klare, absichtliche Ablehnung. Fans nehmen am Black Ocean teil, um ihre Enttäuschung über die Gruppe, das Management oder bestimmte Kontroversen auszudrücken.

Obwohl selten, hinterlässt der Black Ocean einen bleibenden Eindruck. Die Stille und Dunkelheit senden eine erschütternde Nachricht, die zeigt, wie viel Macht die Fans in der K-Pop-Kultur haben. Anders als die üblichen elektrisierenden Anfeuerungen der Fans ist der Black Ocean der extremste Weg, wie Fans ihre Ablehnung gegenüber der Gruppe zeigen können. Es ist eine schmerzhafte Erfahrung für jede Gruppe und erinnert daran, wie tief die Verbindung zwischen Idolen und ihren Fans ist und wie schnell dieses Band gebrochen werden kann.

Das erste Dance Practice Video

Im K-Pop gehört das Veröffentlichen von den sogenannten “Dance Practice” Videos mittlerweile dazu, wenn Gruppen oder Solokünstler mit einem Comeback oder einem neuen Track mit Choreografie aufwarten. Diese Videos sind schnell zu den Favoriten der Fans geworden, da sie den Fans die Möglichkeit geben, die Bewegungen selbst zu lernen und gleichzeitig einen Blick hinter die Kulissen zu werfen, um zu sehen, wie viel Arbeit und Präzision in die Perfektionierung jeder Routine gesteckt wird. Dance Practice Videos sind zu einem wichtigen Teil der K-Pop-Kultur geworden und werden heute von Fans auf der ganzen Welt geliebt. Tatsächlich übertreffen diese Videos manchmal sogar die eigentlichen Musikvideos, dank der Liebe der Fans zur Choreografie und dem Wunsch, die Bewegungen zu beherrschen. Der rohe, unpolierte Blick auf ihre Idole macht diese Proben zu einem zentralen Bestandteil des K-Pop-Fandoms.

Fun Fakt: Wusstest du, dass “SHINee” die erste Gruppe war, die absichtlich ein offizielles Dance Practice Video veröffentlichte? Sie führten diese bahnbrechende Idee mit ihrem ikonischen Track “Replay“ ein und setzten damit einen Trend, der zu einem K-Pop-Must-Have wurde. Dieser Schritt veränderte das Spiel und schuf eine neue Möglichkeit für Fans, mit ihren Idolen und ihren Auftritten zu interagieren!

Die erste “2x Speed Dance Challenge”

Die “2x Speed Dance Challenge” ist eine lustige K-Pop-Tradition, die 2016 in der Variety-Show “Weekly Idol” begann. Idole führen ihre Choreografien in doppelter Geschwindigkeit aus und zeigen so ihr Talent, Teamwork und ihre Ausdauer auf spielerische Weise.

Es begann mit GFRIEND’s unglaublicher Performance von “Rough”, die die Fans und Moderatoren mit ihrer Energie und Präzision erstaunte. Seitdem haben Gruppen, von Newcomern bis hin zu Legenden, an der Challenge teilgenommen, was sie zu einem Muss bei der Promotion von neuen Songs machte.

Fans lieben es für die Lacher, die beeindruckenden Moves und die Möglichkeit, Idole auf eine neue Weise zu sehen. Der Trend hat sogar globale 2x Speed Dance Cover inspiriert, was beweist, wie K-Pop weiterhin durch Kreativität und Spaß die Menschen vereint!

Die erste Fancam im K-Pop

Fancams, diese süchtig machenden Nahaufnahmen unserer Lieblingsidole, sind ein K-Pop-Fantraum. Aber wo begann dieses Phänomen? Während Fancams schon früher existierten, war die erste virale Fancam von “Yuri” von “Girls’ Generation” im Jahr 2010. Ihre Performance von “Oh!“ im Namyangju Central Stadium zeigte ihre erstaunliche Energie und Bewegungen, was ihr den Titel der “Black Pearl” einbrachte. Diese ikonische Fancam wurde trotz der relativ kleinen Online-Publikumszahl zu einer Sensation.

Dann kam “Hani“ von “EXID“ im Jahr 2014, deren Fancam von “Up & Down” das Internet brach und ihre Gruppe über Nacht zum Star machte. Seitdem sind Fancams zu einem kulturellen Standard geworden, wobei Idole oft den Fans danken, dass sie ihre atemberaubenden Momente festgehalten haben. Heute sind Fancams mehr als nur Videos – sie sind die ultimative Fansprache der Liebe!

Die erste koreanische “Ending Fairy”

Der Begriff “Ending Fairy” im K-Pop bezieht sich auf das Idol, das das Rampenlicht am Ende einer Aufführung mit einer ikonischen Nahaufnahme stiehlt. Dieser Trend verleiht den Aufführungen einen charmanten, persönlichen Flair und ist zu einem beliebten Bestandteil der K-Pop-Auftritte geworden. Der Begriff kombiniert “Ending” für den letzten Moment der Performance und “Fairy”, ein koreanischer Slangbegriff für jemanden, der außergewöhnlich schön oder fesselnd ist.

Der Begriff fand weit verbreitete Popularität während der “Produce 101“-Show, als Jung Chaeyeon von I.O.I durch ihren atemberaubenden Abschluss-Moment während “Into the New World“ zu einem der bekanntesten Beispiele wurde. Dieser Trend hat sich zu einem spielerischen Element entwickelt, das von Idolen gerne angenommen wird. Ein herausragendes Beispiel war SHINee's "Atlantis" Promotion. Während des Auftritts bei SBS’s Inkigayo entschied sich Key, Humor in seinen Ending Fairy Moment zu bringen, indem er ein handgeschriebenes Schild hochhielt, auf dem “Ending Fairy“ stand und scherzhaft verkündete, dass er sich von der Rolle zurückziehen würde.

Der erste koreanische Künstler, der für die Grammys nominiert wurde

Die Grammy Awards gelten weithin als die prestigeträchtigsten Auszeichnungen der Musikindustrie, und eine Nominierung zu erhalten, ist ein großer Erfolg, der den bedeutenden Einfluss eines Künstlers widerspiegelt. BTS schrieben Geschichte, indem sie als erster koreanischer Künstler für einen Grammy nominiert wurden. Die Gruppe erhielt zwei Nominierungen in der Kategorie “Best Pop Duo”/”Group Performance”: Eine für ihren Hit “Dynamite” im Jahr 2021 und eine weitere für “Butter“ im Jahr 2022.

Aber das ist noch nicht alles. 2018 machten sie Geschichte, indem sie als erste koreanische Künstler mit ihrem Album “Love Yourself: Tear“ Platz 1 der “Billboard 200“ erreichten. Danach, 2020, setzten BTS ihre Chart-Erfolge fort, indem sie als erste koreanische Künstler Platz 1 der “Billboard Hot 100“ mit ihrem weltweiten Hit “Dynamite“ erreichten.

Die erste TikTok-Challenge im K-Pop

Wenn es um virale Momente geht, setzte Zico von Block B den Maßstab mit der “Any Song Challenge“ im Januar 2020. Diese Herausforderung brachte alle, von Fans bis hin zu Prominenten, dazu, zur fröhlichen Choreografie seines Songs “Any Song“ zu tanzen. Vor diesem Zeitpunkt war TikTok in Südkorea noch nicht weit verbreitet, doch Zicos Challenge änderte das über Nacht. Der Trend wurde so beliebt, dass er die Türen für unzählige K-Pop-Dance-Challenges öffnete. Bald schlossen sich auch Gruppen wie BLACKPINK, BTS und ITZY der Plattform an und machten TikTok zu einem wichtigen Mittel, um Musik zu fördern und Fans weltweit zu erreichen.